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刘栋
发布日期 2008/4/25 23:13:06 点击量 5930


刘栋,男,1974年生于河北省深县,毕业于河北师范大学美术学院,获文学硕士学位。中国美术家协会会员。副教授职称,现就职于衡水学院美术系。 

   作品获奖:  
  4 1999年,国画作品《李清照诗意图》入选河北省迎澳门回归国画大展,获铜奖。  
  42001年,国画作品《太行秋色》入选河北省第一届艺术联展,获一等奖。  
  42005年,国画作品《群山高几重》入选全国首届写意画展。
  42005年,书法作品《对联》在全国首届大学师生艺术展演活动中获一等奖。  
  42006年,国画作品《一方水土》入选第三届西部大地情全国美术作品展览,获优秀奖。  
  42006年,国画作品《万水千山只等闲》入选纪念红军长征胜利70周年全国国画作品展览,获优秀奖。  
  42006年,国画作品《苍塬浮秋气》入选“黎昌杯”第四届全国青年国画年展,获二等奖。  
  42007年,国画作品《阳气动苍塬》入选第四届西部大地情全国美术作品展览。 
   另有作品发表于《美术研究》,《美术大观》等各类期刊杂志。 

   联系地址:河北省衡水市和平西路1088号衡水学院美术系  
    邮政编码:053000  
    联系电话:13831858033

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                                                        显山露水  笃诚执著

                                                                  ---刘栋山水画解读/康建明

      刘栋的画表现的大都是黄土高原。苍健峭拔的古塬,朴质的窑洞,春雨来了,树绿了,山润了,原野变换着色彩,画面枯润有致,雄浑沉厚,气韵连绵,幻化出大自然的真实,蕴涵着高原丰富的文化内涵……在当代众多的中青年画家中,刘栋是一位值得关注的人物。这样说并非因为我们曾有过同窗之谊,也不是因为他的作品已臻极境。刘栋科班出身,硕士毕业,实际上他近年才走出求学年代,在画坛也是刚刚显露头角。从某种意义上说,他的艺术创造尚处于上升阶段。我之所以说他值得关注,主要因为以下几点:一、他深深地看重传统,并且不懈地研究传统。二、他热爱生活并重视生活感受,对大自然充满激情。三、他留心并重视学习当代的优秀成果。四、对个性化语言的追求和完善是他的创作目标。
    刘栋不但接受过系统的西画基础训练,更重要的是他在传统艺术方面有着十分扎实的功力,精于书法、篆刻,并醉心于传统哲学、美学的研究。没有传统修养,只是高喊继承传统是没有用的。在笔者编著的一本山水画技法著作中曾选用了他绘制的一套皴法课徒稿,一招一式,中规中矩,气息纯正。他对传统的理解远在一般青年画家之上,他对传统精神的领悟是深层次的,如对山水画的缘起流变,如对笔墨的审美取向。他醉心于崇高一路的风格,喜欢雄强、刚劲、厚拙、浑朴并保持畅达流动,无障碍的表达情感和情绪。传统绘画的精髓是线,靠它去述形、传神、直抒胸臆,所有的艺术辩证法在线上都能得到印证,我们正是从用线上去判断一个中国画家的功力和对传统的理解的,刘栋在书法篆刻上的修为有力的保证了这一点。
    刘栋对大自然充满激情,他的许多写生作品便是明证,他的山水树石的写生稿记录着他对生活的情感。“我看青山多妩媚,料青山见我应如是”,把心灵和山川融合到一起常常是刘栋写生的特点,所以他笔下的树石和山川是活的而不是死的。呆在家里只临古人是远远不够的,“外师造化,中得心源”的提出至今已有一千多年了,古今大师的成功都在印证着这句话。“予与山川神遇而迹化”,“神遇而迹化”说的是写生进入到心灵层次才有的状态,人已在不知不觉中融入自然里,和自然一起呼吸,这种状态下的写生当是神来之笔。刘栋的许多写生稿生动而传神,一草一木、一树一石似乎都是情感的记录,这是真正的写“生”。刘栋坚持以造化为师,他在陕北写生,常常对景独坐,静观悟道,使自然与意念互融互叠,进入一种化境,提炼韵味纯净的意趣。这丰富了他的创作素材,并使他找到了传统文化精神的内质追求。他师法自然,但不是简单的还原自然,而是把在自然中看到的东西消化、升华,融入自己的灵魂之中,然后赋予诗意,幻化出精神的图像,体验着天人合一的境界。刘栋笔下的山水,大多是黄土高原的一些普通的坡岗沟壑,画面上的那些山川、草木、窑洞,那纯然天趣的意境,是他胸中的丘壑,心中的山水,不见雕琢的痕迹,表现的是一种朴素、本色的美。
    善于学习当代优秀成果是每一个聪明的艺术家不可少的素质,留心别人所长补自己之短,会少走许多弯路。刘栋先后有过几位老师,从这些师长身上他既学做人,也学艺术。他为人诚恳虚心、正直善良,这就为他艺术的发展奠定了坚实的人格基础。
    在对传统的笔墨语言熟练掌握后,刘栋通过深刻的思考,认识到自己必须突破一直倾心的传统,追求表达自我更加纯粹的的感受。追求个性语言是每一个有才华画家一开始就显露出来的。有的人画了一辈子也没有个性,始终处于摹仿阶段,而有的人从执笔之初就流露出与众不同之处。刘栋有自己的语言特色,他的许多课徒稿和创作都带有自己独特的想法,这一点非常可贵,是成大器的画家必不可少的素质。历史证明独特的语言追求是大师之路。下功夫构建自己的创作主体精神构架,这是个画家自身修炼、充实、提高的重要问题。在考察黄土高原的过程中,刘栋不仅感受到了传统文化的魅力,而且认识到,对一个画家的来说,除了熟练的笔墨技法以外,还要有渊博的学识和深厚的修养。于是,他用了很大的精力,研读老庄、易经等中国古典哲学著作,感悟天人合一的境界,这使得刘栋在大自然的体验中精神上获得极大自由,也使刘栋真正理解了黄土高原那深厚的文化底蕴。造化、笔墨、心源、境界融会贯通,刘栋悟出了黄土高原的精神, 也悟出了艺术的真谛,获得了艺术创造的原动力。他师于造化,将各种表现黄土高原精神的素材融汇于胸际,升华于心源,以心灵映射自然,万象化为意境,并以笔墨的自由挥洒表述黄土高原的精神,从而创作出一大批凸显黄土高原博大精神的作品。石涛有言:“笔墨当随时代”。刘栋近来一直致力于解决好传统笔墨与发展创新的关系。他通过对黄土高原精神的理解和挖掘,感到中国画只有突破传统的程式,才能创新。但这种突破离不开中国的传统文化,离不开传统的“笔墨”语言。脱离了这个主流,中国画就会失去她的艺术生命与艺术价值。刘栋在精研传统的基础上,按照“继承传统,超越传统”的理念,融合古今,沟通中西,以现代人的审美角度去重组传统的笔墨符号。他将水、墨、色层层叠加,把勾、皴、擦、染有机的糅合在一起,并把西画艺术的视觉观念,融入自己的作品之中,从而形成属于自己的笔墨语言。
    笃诚执著,心无旁骛是刘栋的事业观;师传统、师造化、师贤者是刘栋的艺术观。同时,他有着非常好的艺术感觉,对形式敏感,对新的东西善于吸收消化,这就使他的视野很开阔;再加上他的修养和鉴别力,对文野高下的判断决不会有误。这就是成就大画家的条件。我坚信,刘栋的未来是不可限量的。
    刘栋能够出入于中西传统特别是中国绘画传统,形成自己的创作路数和表现语言。他有很好的艺术感觉,又能脚踏实地。从他走过的道路,能清晰地看出他探索的脉络。目前他正处于趋于成熟的年龄,以后还有更大的发展空间。我相信他能够登上更高的高峰,更请他记住 李可染 先生说的“峰高无坦途”。
    现给读者的这本书是他艺术才华的结晶,也是他阶段性成果的总结,更是他前进的新起点。这都基于他的敬业和对艺术的赤诚。


 
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